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Fredy Oswaldo Gonzalez
In:
cuerpo, contexto y expresión
CUERPO, CONTEXTO Y COMUNICACIÓN
RONALD RAMIREZ
ANGE PAOLA DIAZ PINEDA
ANGE PAOLA DIAZ PINEDA
UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL
LIC. ARTES ESCENICAS
IX SEMESTRE
Durante el desarrollo de este artículo abordaremos algunos planteamientos alrededor del cuerpo: concepción del cuerpo de los jóvenes en el aula y en la cotidianidad, el cuerpo y la imagen, y la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano. Por otro lado, tendremos como campo de reflexión el lenguaje teatral, campo en el que nos desempañamos profesionalmente. Es decir, abarcaremos los planteamientos desde la puesta en escena, con elementos que componen el teatro (vestuario, maquillaje, partituras corporales, música entre otros). La experiencia de la práctica con los jóvenes de la Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori, nos lleva a poner en juego estos planteamientos para construir un acercamiento a lo que puede ser el aporte de un proceso teatral al cuerpo como herramienta comunicativa.
Cada individuo tiene una concepción de cuerpo diferente, ya que es influenciado por la cultura (creencias, signos, símbolos, lenguajes, costumbres, etc.) y de lo que se construye el ser humano en los distintos contextos donde se desempeña como la escuela, la familia, la calle…
Nuestro punto de partida es el cuerpo, en este sentido es necesario que el estudiante tenga una autoconciencia[1] corporal, como algo fundamental para la interacción social, una comunicación con el entorno.
En la vida cotidiana, la concepción de cuerpo[2] se ve sujeta a los distintos contextos: a la educación que cada individuo adquiere, a la moda, al trabajo, a la sociedad; y Por esto encontramos distintos cuerpos, distintas posturas, por que no hay un cuerpo correcto. La variedad es la característica del ser humano, por lo tanto no existe una neutralidad. El hombre se forma a través de un proceso de imitación del mundo que lo rodea y recrea en su cuerpo las manifestaciones de la vida donde participara para aprehender y apropiar la vida. Al tener este proceso el individuo resignifica los gestos y los movimientos que va aprendiendo, por que cada cuerpo tiene su propia forma de entender y de expresar. (Lecoq, 1993)[3].
Pensar en los cuerpos en un aula es pensar en la comunicación que allí se establece. La relación que debe surgir entre los cuerpos involucrados en un proceso experiencial, está delimitada por factores variables de distintos órdenes (contexto socio-cultural).Teatralmente, la conciencia corporal es fundamental, puesto que es la herramienta central para la comunicación entre actores, actor - publico y publico – actor; como dice Peter Brook en su libro “El espacio vació”: “Puedo tomar cualquier espacio vació y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”[4].
Cuando hablamos de un proceso de formación en teatro, no podemos pasar por alto conceptos como: interacción, comunicación y cuerpo (sentidos, emociones, sensaciones, recuerdos, presente y futuro del individuo). Cuando se plantea el teatro como una más de las áreas que conforman un programa curricular, tenemos en claro que no vamos a formar artistas; al contrario, es plantear el teatro como un “provocador” de ideas, sensaciones, imágenes, espacios de interacción y aprendizaje distintos a los ofrecidos en la institución educativa etc.
Desde el cuerpo y la imagen, pretendemos poner al cuerpo en un proceso de autoreconocimiendo e indagación, en el que entienda las dinámicas de movimiento de su cuerpo, así como la influencia de los sentidos en el mismo; la imagen es una efectiva herramienta de aprendizaje experiencial individual y colectiva, ya que el trabajo grupal es fundamental para este proceso. En este proceso de aprendizaje se recurre a la memoria física, que consiste en lo aprendido por imitación, dando un nuevo significado según la situación o el lugar.
La comunicación con el entorno desde el cuerpo, se ha ido perdiendo por muchos factores. Cuando la era industria se expande por el mundo, se utiliza el cuerpo como una fuerza de trabajo, una herramienta más de toda la estructura. Los medios de comunicación son otro factor que influye y altera el ritmo de vida de la sociedad, la interacción de los seres, transformando sus costumbres y apropiándose de elementos y códigos de otras culturas, generando otro tipo de proxemia, trayendo una serie de consecuencias individuales y sociales como el sedentarismo, que se da por el Internet, la televisión digital, el teléfono celular, la realidad virtual etc., que le permiten al ser humano suplir la mayor parte de sus necesidades sin salir de casa. La homogenización de la sociedad se da por el modelo de ser humano que venden los medios de comunicación (Peinados, posturas, jergas, estética corporal, estereotipos de comportamiento etc.). El desempleo abunda, ya que las máquinas y las computadoras han desplazado la mano de obra del hombre, generando un desarrollo tecnológico y económico, pero también una situación socio-económica critica.
La tecnología tiene sistemas tan avanzados de comunicación que suplantan la emoción, la sensación y la reacción (E-mail, MSM, Facebook, hi5 etc.), que únicamente se podían dar en la interacción de cuerpo presente, ahora la tecnología ha dado un nuevo método de interacción de persona a persona, por medio de cámaras Web, audífonos y micrófonos. Las relaciones de amistad se han amplificado por medio de la Internet, un sistema que en nuestro tiempo es fácil y de rápido acceso, se a convertido en una necesidad; paginas como Facebook dan la posibilidad de tener una gran cantidad de personas como amigos virtuales, y se llama amigo virtual, es por que cuando se encuentran personalmente no existe una relación igual a la que se genera por el Chat. Estos sistemas de amistad generan tales lazos afectivos que existen relaciones de pareja por Internet, personas que se casan por Internet etc. La pornografía en Internet es un gran ejemplo de la suplantación que esta desarrollando la tecnología a la proxemia cuerpo a cuerpo, pasando hacer una pantalla el motivador de emociones, sensaciones, relaciones, experiencias etc.
En Grecia y Roma el Teatro era el sistema de comunicación más completo y eficaz de la época; no obstante el teatro es relegado de esa posición por el desarrollo, a través del tiempo, de los medios masivos de comunicación, pero aun que el desarrollo sea impresionante, aun no existe un sistema de comunicación que ponga directamente en contacto al emisor y al receptor sin ningún aparato o instrumento, además es uno de los lenguajes artísticos que tiene el cuerpo como algo primordial, ya que es el instrumento central para la comunicación, para la interacción con el publico, con el compañero en escena y con todos aquellos que están detrás del trabajo y oficio de la representación teatral.
Podemos afirmar que el teatro permite un contacto íntimo entre espectador y actores, ya que se perciben los sonidos las visiones, los olores, lo gemidos, las palpitaciones de quienes comunican y representan la obra.
El cuerpo como elemento fundamental de la comunicación en el teatro se da desde los primeros años de la infancia, en el juego donde el niño se divierte imitando, representando su personaje favorito, todos y cada uno de los objetos que ve, y donde comunica a los que lo rodean quizás un gusto o un deseo por lo limitado, por que hay una búsqueda de superar o acabar con algo o alguien que lo molesta, ya sea su casa o en la escuela. (Vigotsky, 1934)[5].
Entendiendo todo lo anterior como un proceso de reflexión nuestro, quisimos fisicalizar esto en nuestra práctica pedagógica en el colegio Maria Montessori con el curso 904. Creemos que el teatro se entiende y se aprehende en un proceso, en el que el estudiante se observa, se cuestiona se evalúa, transforma hábitos de y con su entorno social, por lo tanto, acompañados y asesorados por el profesor Fredy Gonzáles y por los estudiantes del curso, trabajamos durante cuatro meses la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano, proceso en el que desarrollamos algunas sesiones de reconocimiento y redescubrimiento corporal con los estudiantes, en el que veíamos el cuerpo como una herramienta expresiva, comunicativa, claro esta, vinculando varios ejercicios de estimulación de los sentidos; durante esta etapa hablamos de lo importante que es nuestro cuerpo y la interacción con el otro, viéndolo desde la cotidianidad y el oficio teatral. Involucramos poco a poco la propuesta de trabajo, contando con las partituras físicas creadas por los estudiantes; cada vez las propuestas fueron creciendo hasta tener tres grupos que evidenciaron su posición frente a los contenidos, por medio de un ejercicio escénico donde prima el cuerpo para comunicar.
Durante el proceso los estudiantes transformaron varios hábitos corporales, reflexionaron y se replantearon su concepción de cuerpo, desarrollaron un sentido de pertenencia hacia su propio trabajo y entendieron las dinámicas del trabajo en grupo, así lo manifestaron en el ultimo ensayo general; antes de empezar el ensayo quisimos que ellos nos evaluaran, pues son ellos quienes hicieron posible que nuestra propuesta se fisicalizara[6].
Pensamos que el trabajo con los estudiantes del colegio Maria Montessori nos ayudo a nuestro crecimiento como personas y como docentes, aprehendimos que el docente antes que enseñar algo debe estar abierto al conocimiento que trae consigo el estudiante, para que se construya un conocimiento mutuo y no sea un bombardeo de información; pensamos que el teatro en la escuela es un espacio de auto-reconocimiento, de relación, de evidenciamiento de sí, de transformación personal y colectiva etc. Que muchas veces la escuela no tiene en cuenta para la formación de sujetos.
[1] Autoconciencia por el movimiento, Moshe Feldenkrais. “Al autoconocimiento no se llaga sin considerársele esfuerzo y que incluso puede interferir en la relación de acciones. el pensamiento y el intelecto que sabe son enemigos de la acción automática, habitual. este hecho es ilustrado por la vieja historia del ciempiés que, interrogado por el orden en que movía sus piernas, ya no supo como caminar”.
[2] Revista Mascara, Abril/Julio de 1993, Pág. 44. “El cuerpo es el reflejo de la sociedad del medio y de la época”.
[3] Lecoq Jacques, (2003 – 2004) “El cuerpo poético” Alba Editorial, España, 235 Pág.
[4] Brook Peter, (1994) “La puerta abierta”, Alba Editorial, España, Página 13 de 139
[5] La imaginación y el arte en la infancia, Vigotsky 1934, Cáp. VII, El arte teatral en la edad escolar.
[6] Jessica Hernández Bustos – estudiante 904 – “Aprendí a utilizar mi cuerpo para comunicar lo que con las palabras no puedo en algunos espacios, el teatro me ayudo a identificar que mi cuerpo tiene posibilidades de movimiento infinitas, la convivencia con el curso fue mejor en las clases de teatro”.
CUERPO, CONTEXTO Y COMUNICACIÓN
Durante el desarrollo de este artículo abordaremos algunos planteamientos alrededor del cuerpo: concepción del cuerpo de los jóvenes en el aula y en la cotidianidad, el cuerpo y la imagen, y la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano. Por otro lado, tendremos como campo de reflexión el lenguaje teatral, campo en el que nos desempañamos profesionalmente. Es decir, abarcaremos los planteamientos desde la puesta en escena, con elementos que componen el teatro (vestuario, maquillaje, partituras corporales, música entre otros). La experiencia de la práctica con los jóvenes de la Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori, nos lleva a poner en juego estos planteamientos para construir un acercamiento a lo que puede ser el aporte de un proceso teatral al cuerpo como herramienta comunicativa.
Cada individuo tiene una concepción de cuerpo diferente, ya que es influenciado por la cultura (creencias, signos, símbolos, lenguajes, costumbres, etc.) y de lo que se construye el ser humano en los distintos contextos donde se desempeña como la escuela, la familia, la calle…
Nuestro punto de partida es el cuerpo, en este sentido es necesario que el estudiante tenga una autoconciencia[1] corporal, como algo fundamental para la interacción social, una comunicación con el entorno.
En la vida cotidiana, la concepción de cuerpo[2] se ve sujeta a los distintos contextos: a la educación que cada individuo adquiere, a la moda, al trabajo, a la sociedad; y Por esto encontramos distintos cuerpos, distintas posturas, por que no hay un cuerpo correcto. La variedad es la característica del ser humano, por lo tanto no existe una neutralidad. El hombre se forma a través de un proceso de imitación del mundo que lo rodea y recrea en su cuerpo las manifestaciones de la vida donde participara para aprehender y apropiar la vida. Al tener este proceso el individuo resignifica los gestos y los movimientos que va aprendiendo, por que cada cuerpo tiene su propia forma de entender y de expresar. (Lecoq, 1993)[3].
Pensar en los cuerpos en un aula es pensar en la comunicación que allí se establece. La relación que debe surgir entre los cuerpos involucrados en un proceso experiencial, está delimitada por factores variables de distintos órdenes (contexto socio-cultural).Teatralmente, la conciencia corporal es fundamental, puesto que es la herramienta central para la comunicación entre actores, actor - publico y publico – actor; como dice Peter Brook en su libro “El espacio vació”: “Puedo tomar cualquier espacio vació y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”[4].
Cuando hablamos de un proceso de formación en teatro, no podemos pasar por alto conceptos como: interacción, comunicación y cuerpo (sentidos, emociones, sensaciones, recuerdos, presente y futuro del individuo). Cuando se plantea el teatro como una más de las áreas que conforman un programa curricular, tenemos en claro que no vamos a formar artistas; al contrario, es plantear el teatro como un “provocador” de ideas, sensaciones, imágenes, espacios de interacción y aprendizaje distintos a los ofrecidos en la institución educativa etc.
Desde el cuerpo y la imagen, pretendemos poner al cuerpo en un proceso de autoreconocimiendo e indagación, en el que entienda las dinámicas de movimiento de su cuerpo, así como la influencia de los sentidos en el mismo; la imagen es una efectiva herramienta de aprendizaje experiencial individual y colectiva, ya que el trabajo grupal es fundamental para este proceso. En este proceso de aprendizaje se recurre a la memoria física, que consiste en lo aprendido por imitación, dando un nuevo significado según la situación o el lugar.
La comunicación con el entorno desde el cuerpo, se ha ido perdiendo por muchos factores. Cuando la era industria se expande por el mundo, se utiliza el cuerpo como una fuerza de trabajo, una herramienta más de toda la estructura. Los medios de comunicación son otro factor que influye y altera el ritmo de vida de la sociedad, la interacción de los seres, transformando sus costumbres y apropiándose de elementos y códigos de otras culturas, generando otro tipo de proxemia, trayendo una serie de consecuencias individuales y sociales como el sedentarismo, que se da por el Internet, la televisión digital, el teléfono celular, la realidad virtual etc., que le permiten al ser humano suplir la mayor parte de sus necesidades sin salir de casa. La homogenización de la sociedad se da por el modelo de ser humano que venden los medios de comunicación (Peinados, posturas, jergas, estética corporal, estereotipos de comportamiento etc.). El desempleo abunda, ya que las máquinas y las computadoras han desplazado la mano de obra del hombre, generando un desarrollo tecnológico y económico, pero también una situación socio-económica critica.
La tecnología tiene sistemas tan avanzados de comunicación que suplantan la emoción, la sensación y la reacción (E-mail, MSM, Facebook, hi5 etc.), que únicamente se podían dar en la interacción de cuerpo presente, ahora la tecnología ha dado un nuevo método de interacción de persona a persona, por medio de cámaras Web, audífonos y micrófonos. Las relaciones de amistad se han amplificado por medio de la Internet, un sistema que en nuestro tiempo es fácil y de rápido acceso, se a convertido en una necesidad; paginas como Facebook dan la posibilidad de tener una gran cantidad de personas como amigos virtuales, y se llama amigo virtual, es por que cuando se encuentran personalmente no existe una relación igual a la que se genera por el Chat. Estos sistemas de amistad generan tales lazos afectivos que existen relaciones de pareja por Internet, personas que se casan por Internet etc. La pornografía en Internet es un gran ejemplo de la suplantación que esta desarrollando la tecnología a la proxemia cuerpo a cuerpo, pasando hacer una pantalla el motivador de emociones, sensaciones, relaciones, experiencias etc.
En Grecia y Roma el Teatro era el sistema de comunicación más completo y eficaz de la época; no obstante el teatro es relegado de esa posición por el desarrollo, a través del tiempo, de los medios masivos de comunicación, pero aun que el desarrollo sea impresionante, aun no existe un sistema de comunicación que ponga directamente en contacto al emisor y al receptor sin ningún aparato o instrumento, además es uno de los lenguajes artísticos que tiene el cuerpo como algo primordial, ya que es el instrumento central para la comunicación, para la interacción con el publico, con el compañero en escena y con todos aquellos que están detrás del trabajo y oficio de la representación teatral.
Podemos afirmar que el teatro permite un contacto íntimo entre espectador y actores, ya que se perciben los sonidos las visiones, los olores, lo gemidos, las palpitaciones de quienes comunican y representan la obra.
El cuerpo como elemento fundamental de la comunicación en el teatro se da desde los primeros años de la infancia, en el juego donde el niño se divierte imitando, representando su personaje favorito, todos y cada uno de los objetos que ve, y donde comunica a los que lo rodean quizás un gusto o un deseo por lo limitado, por que hay una búsqueda de superar o acabar con algo o alguien que lo molesta, ya sea su casa o en la escuela. (Vigotsky, 1934)[5].
Entendiendo todo lo anterior como un proceso de reflexión nuestro, quisimos fisicalizar esto en nuestra práctica pedagógica en el colegio Maria Montessori con el curso 904. Creemos que el teatro se entiende y se aprehende en un proceso, en el que el estudiante se observa, se cuestiona se evalúa, transforma hábitos de y con su entorno social, por lo tanto, acompañados y asesorados por el profesor Fredy Gonzáles y por los estudiantes del curso, trabajamos durante cuatro meses la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano, proceso en el que desarrollamos algunas sesiones de reconocimiento y redescubrimiento corporal con los estudiantes, en el que veíamos el cuerpo como una herramienta expresiva, comunicativa, claro esta, vinculando varios ejercicios de estimulación de los sentidos; durante esta etapa hablamos de lo importante que es nuestro cuerpo y la interacción con el otro, viéndolo desde la cotidianidad y el oficio teatral. Involucramos poco a poco la propuesta de trabajo, contando con las partituras físicas creadas por los estudiantes; cada vez las propuestas fueron creciendo hasta tener tres grupos que evidenciaron su posición frente a los contenidos, por medio de un ejercicio escénico donde prima el cuerpo para comunicar.
Durante el proceso los estudiantes transformaron varios hábitos corporales, reflexionaron y se replantearon su concepción de cuerpo, desarrollaron un sentido de pertenencia hacia su propio trabajo y entendieron las dinámicas del trabajo en grupo, así lo manifestaron en el ultimo ensayo general; antes de empezar el ensayo quisimos que ellos nos evaluaran, pues son ellos quienes hicieron posible que nuestra propuesta se fisicalizara[6].
Pensamos que el trabajo con los estudiantes del colegio Maria Montessori nos ayudo a nuestro crecimiento como personas y como docentes, aprehendimos que el docente antes que enseñar algo debe estar abierto al conocimiento que trae consigo el estudiante, para que se construya un conocimiento mutuo y no sea un bombardeo de información; pensamos que el teatro en la escuela es un espacio de auto-reconocimiento, de relación, de evidenciamiento de sí, de transformación personal y colectiva etc. Que muchas veces la escuela no tiene en cuenta para la formación de sujetos.
[1] Autoconciencia por el movimiento, Moshe Feldenkrais. “Al autoconocimiento no se llaga sin considerársele esfuerzo y que incluso puede interferir en la relación de acciones. el pensamiento y el intelecto que sabe son enemigos de la acción automática, habitual. este hecho es ilustrado por la vieja historia del ciempiés que, interrogado por el orden en que movía sus piernas, ya no supo como caminar”.
[2] Revista Mascara, Abril/Julio de 1993, Pág. 44. “El cuerpo es el reflejo de la sociedad del medio y de la época”.
[3] Lecoq Jacques, (2003 – 2004) “El cuerpo poético” Alba Editorial, España, 235 Pág.
[4] Brook Peter, (1994) “La puerta abierta”, Alba Editorial, España, Página 13 de 139
[5] La imaginación y el arte en la infancia, Vigotsky 1934, Cáp. VII, El arte teatral en la edad escolar.
[6] Jessica Hernández Bustos – estudiante 904 – “Aprendí a utilizar mi cuerpo para comunicar lo que con las palabras no puedo en algunos espacios, el teatro me ayudo a identificar que mi cuerpo tiene posibilidades de movimiento infinitas, la convivencia con el curso fue mejor en las clases de teatro”.
Durante el desarrollo de este artículo abordaremos algunos planteamientos alrededor del cuerpo: concepción del cuerpo de los jóvenes en el aula y en la cotidianidad, el cuerpo y la imagen, y la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano. Por otro lado, tendremos como campo de reflexión el lenguaje teatral, campo en el que nos desempañamos profesionalmente. Es decir, abarcaremos los planteamientos desde la puesta en escena, con elementos que componen el teatro (vestuario, maquillaje, partituras corporales, música entre otros). La experiencia de la práctica con los jóvenes de la Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori, nos lleva a poner en juego estos planteamientos para construir un acercamiento a lo que puede ser el aporte de un proceso teatral al cuerpo como herramienta comunicativa.
Cada individuo tiene una concepción de cuerpo diferente, ya que es influenciado por la cultura (creencias, signos, símbolos, lenguajes, costumbres, etc.) y de lo que se construye el ser humano en los distintos contextos donde se desempeña como la escuela, la familia, la calle…
Nuestro punto de partida es el cuerpo, en este sentido es necesario que el estudiante tenga una autoconciencia[1] corporal, como algo fundamental para la interacción social, una comunicación con el entorno.
En la vida cotidiana, la concepción de cuerpo[2] se ve sujeta a los distintos contextos: a la educación que cada individuo adquiere, a la moda, al trabajo, a la sociedad; y Por esto encontramos distintos cuerpos, distintas posturas, por que no hay un cuerpo correcto. La variedad es la característica del ser humano, por lo tanto no existe una neutralidad. El hombre se forma a través de un proceso de imitación del mundo que lo rodea y recrea en su cuerpo las manifestaciones de la vida donde participara para aprehender y apropiar la vida. Al tener este proceso el individuo resignifica los gestos y los movimientos que va aprendiendo, por que cada cuerpo tiene su propia forma de entender y de expresar. (Lecoq, 1993)[3].
Pensar en los cuerpos en un aula es pensar en la comunicación que allí se establece. La relación que debe surgir entre los cuerpos involucrados en un proceso experiencial, está delimitada por factores variables de distintos órdenes (contexto socio-cultural).Teatralmente, la conciencia corporal es fundamental, puesto que es la herramienta central para la comunicación entre actores, actor - publico y publico – actor; como dice Peter Brook en su libro “El espacio vació”: “Puedo tomar cualquier espacio vació y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”[4].
Cuando hablamos de un proceso de formación en teatro, no podemos pasar por alto conceptos como: interacción, comunicación y cuerpo (sentidos, emociones, sensaciones, recuerdos, presente y futuro del individuo). Cuando se plantea el teatro como una más de las áreas que conforman un programa curricular, tenemos en claro que no vamos a formar artistas; al contrario, es plantear el teatro como un “provocador” de ideas, sensaciones, imágenes, espacios de interacción y aprendizaje distintos a los ofrecidos en la institución educativa etc.
Desde el cuerpo y la imagen, pretendemos poner al cuerpo en un proceso de autoreconocimiendo e indagación, en el que entienda las dinámicas de movimiento de su cuerpo, así como la influencia de los sentidos en el mismo; la imagen es una efectiva herramienta de aprendizaje experiencial individual y colectiva, ya que el trabajo grupal es fundamental para este proceso. En este proceso de aprendizaje se recurre a la memoria física, que consiste en lo aprendido por imitación, dando un nuevo significado según la situación o el lugar.
La comunicación con el entorno desde el cuerpo, se ha ido perdiendo por muchos factores. Cuando la era industria se expande por el mundo, se utiliza el cuerpo como una fuerza de trabajo, una herramienta más de toda la estructura. Los medios de comunicación son otro factor que influye y altera el ritmo de vida de la sociedad, la interacción de los seres, transformando sus costumbres y apropiándose de elementos y códigos de otras culturas, generando otro tipo de proxemia, trayendo una serie de consecuencias individuales y sociales como el sedentarismo, que se da por el Internet, la televisión digital, el teléfono celular, la realidad virtual etc., que le permiten al ser humano suplir la mayor parte de sus necesidades sin salir de casa. La homogenización de la sociedad se da por el modelo de ser humano que venden los medios de comunicación (Peinados, posturas, jergas, estética corporal, estereotipos de comportamiento etc.). El desempleo abunda, ya que las máquinas y las computadoras han desplazado la mano de obra del hombre, generando un desarrollo tecnológico y económico, pero también una situación socio-económica critica.
La tecnología tiene sistemas tan avanzados de comunicación que suplantan la emoción, la sensación y la reacción (E-mail, MSM, Facebook, hi5 etc.), que únicamente se podían dar en la interacción de cuerpo presente, ahora la tecnología ha dado un nuevo método de interacción de persona a persona, por medio de cámaras Web, audífonos y micrófonos. Las relaciones de amistad se han amplificado por medio de la Internet, un sistema que en nuestro tiempo es fácil y de rápido acceso, se a convertido en una necesidad; paginas como Facebook dan la posibilidad de tener una gran cantidad de personas como amigos virtuales, y se llama amigo virtual, es por que cuando se encuentran personalmente no existe una relación igual a la que se genera por el Chat. Estos sistemas de amistad generan tales lazos afectivos que existen relaciones de pareja por Internet, personas que se casan por Internet etc. La pornografía en Internet es un gran ejemplo de la suplantación que esta desarrollando la tecnología a la proxemia cuerpo a cuerpo, pasando hacer una pantalla el motivador de emociones, sensaciones, relaciones, experiencias etc.
En Grecia y Roma el Teatro era el sistema de comunicación más completo y eficaz de la época; no obstante el teatro es relegado de esa posición por el desarrollo, a través del tiempo, de los medios masivos de comunicación, pero aun que el desarrollo sea impresionante, aun no existe un sistema de comunicación que ponga directamente en contacto al emisor y al receptor sin ningún aparato o instrumento, además es uno de los lenguajes artísticos que tiene el cuerpo como algo primordial, ya que es el instrumento central para la comunicación, para la interacción con el publico, con el compañero en escena y con todos aquellos que están detrás del trabajo y oficio de la representación teatral.
Podemos afirmar que el teatro permite un contacto íntimo entre espectador y actores, ya que se perciben los sonidos las visiones, los olores, lo gemidos, las palpitaciones de quienes comunican y representan la obra.
El cuerpo como elemento fundamental de la comunicación en el teatro se da desde los primeros años de la infancia, en el juego donde el niño se divierte imitando, representando su personaje favorito, todos y cada uno de los objetos que ve, y donde comunica a los que lo rodean quizás un gusto o un deseo por lo limitado, por que hay una búsqueda de superar o acabar con algo o alguien que lo molesta, ya sea su casa o en la escuela. (Vigotsky, 1934)[5].
Entendiendo todo lo anterior como un proceso de reflexión nuestro, quisimos fisicalizar esto en nuestra práctica pedagógica en el colegio Maria Montessori con el curso 904. Creemos que el teatro se entiende y se aprehende en un proceso, en el que el estudiante se observa, se cuestiona se evalúa, transforma hábitos de y con su entorno social, por lo tanto, acompañados y asesorados por el profesor Fredy Gonzáles y por los estudiantes del curso, trabajamos durante cuatro meses la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano, proceso en el que desarrollamos algunas sesiones de reconocimiento y redescubrimiento corporal con los estudiantes, en el que veíamos el cuerpo como una herramienta expresiva, comunicativa, claro esta, vinculando varios ejercicios de estimulación de los sentidos; durante esta etapa hablamos de lo importante que es nuestro cuerpo y la interacción con el otro, viéndolo desde la cotidianidad y el oficio teatral. Involucramos poco a poco la propuesta de trabajo, contando con las partituras físicas creadas por los estudiantes; cada vez las propuestas fueron creciendo hasta tener tres grupos que evidenciaron su posición frente a los contenidos, por medio de un ejercicio escénico donde prima el cuerpo para comunicar.
Durante el proceso los estudiantes transformaron varios hábitos corporales, reflexionaron y se replantearon su concepción de cuerpo, desarrollaron un sentido de pertenencia hacia su propio trabajo y entendieron las dinámicas del trabajo en grupo, así lo manifestaron en el ultimo ensayo general; antes de empezar el ensayo quisimos que ellos nos evaluaran, pues son ellos quienes hicieron posible que nuestra propuesta se fisicalizara[6].
Pensamos que el trabajo con los estudiantes del colegio Maria Montessori nos ayudo a nuestro crecimiento como personas y como docentes, aprehendimos que el docente antes que enseñar algo debe estar abierto al conocimiento que trae consigo el estudiante, para que se construya un conocimiento mutuo y no sea un bombardeo de información; pensamos que el teatro en la escuela es un espacio de auto-reconocimiento, de relación, de evidenciamiento de sí, de transformación personal y colectiva etc. Que muchas veces la escuela no tiene en cuenta para la formación de sujetos.
[1] Autoconciencia por el movimiento, Moshe Feldenkrais. “Al autoconocimiento no se llaga sin considerársele esfuerzo y que incluso puede interferir en la relación de acciones. el pensamiento y el intelecto que sabe son enemigos de la acción automática, habitual. este hecho es ilustrado por la vieja historia del ciempiés que, interrogado por el orden en que movía sus piernas, ya no supo como caminar”.
[2] Revista Mascara, Abril/Julio de 1993, Pág. 44. “El cuerpo es el reflejo de la sociedad del medio y de la época”.
[3] Lecoq Jacques, (2003 – 2004) “El cuerpo poético” Alba Editorial, España, 235 Pág.
[4] Brook Peter, (1994) “La puerta abierta”, Alba Editorial, España, Página 13 de 139
[5] La imaginación y el arte en la infancia, Vigotsky 1934, Cáp. VII, El arte teatral en la edad escolar.
[6] Jessica Hernández Bustos – estudiante 904 – “Aprendí a utilizar mi cuerpo para comunicar lo que con las palabras no puedo en algunos espacios, el teatro me ayudo a identificar que mi cuerpo tiene posibilidades de movimiento infinitas, la convivencia con el curso fue mejor en las clases de teatro”.
LIC. ARTES ESCENICAS
IX SEMESTRE
Durante el desarrollo de este artículo abordaremos algunos planteamientos alrededor del cuerpo: concepción del cuerpo de los jóvenes en el aula y en la cotidianidad, el cuerpo y la imagen, y la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano. Por otro lado, tendremos como campo de reflexión el lenguaje teatral, campo en el que nos desempañamos profesionalmente. Es decir, abarcaremos los planteamientos desde la puesta en escena, con elementos que componen el teatro (vestuario, maquillaje, partituras corporales, música entre otros). La experiencia de la práctica con los jóvenes de la Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori, nos lleva a poner en juego estos planteamientos para construir un acercamiento a lo que puede ser el aporte de un proceso teatral al cuerpo como herramienta comunicativa.
Cada individuo tiene una concepción de cuerpo diferente, ya que es influenciado por la cultura (creencias, signos, símbolos, lenguajes, costumbres, etc.) y de lo que se construye el ser humano en los distintos contextos donde se desempeña como la escuela, la familia, la calle…
Nuestro punto de partida es el cuerpo, en este sentido es necesario que el estudiante tenga una autoconciencia[1] corporal, como algo fundamental para la interacción social, una comunicación con el entorno.
En la vida cotidiana, la concepción de cuerpo[2] se ve sujeta a los distintos contextos: a la educación que cada individuo adquiere, a la moda, al trabajo, a la sociedad; y Por esto encontramos distintos cuerpos, distintas posturas, por que no hay un cuerpo correcto. La variedad es la característica del ser humano, por lo tanto no existe una neutralidad. El hombre se forma a través de un proceso de imitación del mundo que lo rodea y recrea en su cuerpo las manifestaciones de la vida donde participara para aprehender y apropiar la vida. Al tener este proceso el individuo resignifica los gestos y los movimientos que va aprendiendo, por que cada cuerpo tiene su propia forma de entender y de expresar. (Lecoq, 1993)[3].
Pensar en los cuerpos en un aula es pensar en la comunicación que allí se establece. La relación que debe surgir entre los cuerpos involucrados en un proceso experiencial, está delimitada por factores variables de distintos órdenes (contexto socio-cultural).Teatralmente, la conciencia corporal es fundamental, puesto que es la herramienta central para la comunicación entre actores, actor - publico y publico – actor; como dice Peter Brook en su libro “El espacio vació”: “Puedo tomar cualquier espacio vació y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”[4].
Cuando hablamos de un proceso de formación en teatro, no podemos pasar por alto conceptos como: interacción, comunicación y cuerpo (sentidos, emociones, sensaciones, recuerdos, presente y futuro del individuo). Cuando se plantea el teatro como una más de las áreas que conforman un programa curricular, tenemos en claro que no vamos a formar artistas; al contrario, es plantear el teatro como un “provocador” de ideas, sensaciones, imágenes, espacios de interacción y aprendizaje distintos a los ofrecidos en la institución educativa etc.
Desde el cuerpo y la imagen, pretendemos poner al cuerpo en un proceso de autoreconocimiendo e indagación, en el que entienda las dinámicas de movimiento de su cuerpo, así como la influencia de los sentidos en el mismo; la imagen es una efectiva herramienta de aprendizaje experiencial individual y colectiva, ya que el trabajo grupal es fundamental para este proceso. En este proceso de aprendizaje se recurre a la memoria física, que consiste en lo aprendido por imitación, dando un nuevo significado según la situación o el lugar.
La comunicación con el entorno desde el cuerpo, se ha ido perdiendo por muchos factores. Cuando la era industria se expande por el mundo, se utiliza el cuerpo como una fuerza de trabajo, una herramienta más de toda la estructura. Los medios de comunicación son otro factor que influye y altera el ritmo de vida de la sociedad, la interacción de los seres, transformando sus costumbres y apropiándose de elementos y códigos de otras culturas, generando otro tipo de proxemia, trayendo una serie de consecuencias individuales y sociales como el sedentarismo, que se da por el Internet, la televisión digital, el teléfono celular, la realidad virtual etc., que le permiten al ser humano suplir la mayor parte de sus necesidades sin salir de casa. La homogenización de la sociedad se da por el modelo de ser humano que venden los medios de comunicación (Peinados, posturas, jergas, estética corporal, estereotipos de comportamiento etc.). El desempleo abunda, ya que las máquinas y las computadoras han desplazado la mano de obra del hombre, generando un desarrollo tecnológico y económico, pero también una situación socio-económica critica.
La tecnología tiene sistemas tan avanzados de comunicación que suplantan la emoción, la sensación y la reacción (E-mail, MSM, Facebook, hi5 etc.), que únicamente se podían dar en la interacción de cuerpo presente, ahora la tecnología ha dado un nuevo método de interacción de persona a persona, por medio de cámaras Web, audífonos y micrófonos. Las relaciones de amistad se han amplificado por medio de la Internet, un sistema que en nuestro tiempo es fácil y de rápido acceso, se a convertido en una necesidad; paginas como Facebook dan la posibilidad de tener una gran cantidad de personas como amigos virtuales, y se llama amigo virtual, es por que cuando se encuentran personalmente no existe una relación igual a la que se genera por el Chat. Estos sistemas de amistad generan tales lazos afectivos que existen relaciones de pareja por Internet, personas que se casan por Internet etc. La pornografía en Internet es un gran ejemplo de la suplantación que esta desarrollando la tecnología a la proxemia cuerpo a cuerpo, pasando hacer una pantalla el motivador de emociones, sensaciones, relaciones, experiencias etc.
En Grecia y Roma el Teatro era el sistema de comunicación más completo y eficaz de la época; no obstante el teatro es relegado de esa posición por el desarrollo, a través del tiempo, de los medios masivos de comunicación, pero aun que el desarrollo sea impresionante, aun no existe un sistema de comunicación que ponga directamente en contacto al emisor y al receptor sin ningún aparato o instrumento, además es uno de los lenguajes artísticos que tiene el cuerpo como algo primordial, ya que es el instrumento central para la comunicación, para la interacción con el publico, con el compañero en escena y con todos aquellos que están detrás del trabajo y oficio de la representación teatral.
Podemos afirmar que el teatro permite un contacto íntimo entre espectador y actores, ya que se perciben los sonidos las visiones, los olores, lo gemidos, las palpitaciones de quienes comunican y representan la obra.
El cuerpo como elemento fundamental de la comunicación en el teatro se da desde los primeros años de la infancia, en el juego donde el niño se divierte imitando, representando su personaje favorito, todos y cada uno de los objetos que ve, y donde comunica a los que lo rodean quizás un gusto o un deseo por lo limitado, por que hay una búsqueda de superar o acabar con algo o alguien que lo molesta, ya sea su casa o en la escuela. (Vigotsky, 1934)[5].
Entendiendo todo lo anterior como un proceso de reflexión nuestro, quisimos fisicalizar esto en nuestra práctica pedagógica en el colegio Maria Montessori con el curso 904. Creemos que el teatro se entiende y se aprehende en un proceso, en el que el estudiante se observa, se cuestiona se evalúa, transforma hábitos de y con su entorno social, por lo tanto, acompañados y asesorados por el profesor Fredy Gonzáles y por los estudiantes del curso, trabajamos durante cuatro meses la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano, proceso en el que desarrollamos algunas sesiones de reconocimiento y redescubrimiento corporal con los estudiantes, en el que veíamos el cuerpo como una herramienta expresiva, comunicativa, claro esta, vinculando varios ejercicios de estimulación de los sentidos; durante esta etapa hablamos de lo importante que es nuestro cuerpo y la interacción con el otro, viéndolo desde la cotidianidad y el oficio teatral. Involucramos poco a poco la propuesta de trabajo, contando con las partituras físicas creadas por los estudiantes; cada vez las propuestas fueron creciendo hasta tener tres grupos que evidenciaron su posición frente a los contenidos, por medio de un ejercicio escénico donde prima el cuerpo para comunicar.
Durante el proceso los estudiantes transformaron varios hábitos corporales, reflexionaron y se replantearon su concepción de cuerpo, desarrollaron un sentido de pertenencia hacia su propio trabajo y entendieron las dinámicas del trabajo en grupo, así lo manifestaron en el ultimo ensayo general; antes de empezar el ensayo quisimos que ellos nos evaluaran, pues son ellos quienes hicieron posible que nuestra propuesta se fisicalizara[6].
Pensamos que el trabajo con los estudiantes del colegio Maria Montessori nos ayudo a nuestro crecimiento como personas y como docentes, aprehendimos que el docente antes que enseñar algo debe estar abierto al conocimiento que trae consigo el estudiante, para que se construya un conocimiento mutuo y no sea un bombardeo de información; pensamos que el teatro en la escuela es un espacio de auto-reconocimiento, de relación, de evidenciamiento de sí, de transformación personal y colectiva etc. Que muchas veces la escuela no tiene en cuenta para la formación de sujetos.
[1] Autoconciencia por el movimiento, Moshe Feldenkrais. “Al autoconocimiento no se llaga sin considerársele esfuerzo y que incluso puede interferir en la relación de acciones. el pensamiento y el intelecto que sabe son enemigos de la acción automática, habitual. este hecho es ilustrado por la vieja historia del ciempiés que, interrogado por el orden en que movía sus piernas, ya no supo como caminar”.
[2] Revista Mascara, Abril/Julio de 1993, Pág. 44. “El cuerpo es el reflejo de la sociedad del medio y de la época”.
[3] Lecoq Jacques, (2003 – 2004) “El cuerpo poético” Alba Editorial, España, 235 Pág.
[4] Brook Peter, (1994) “La puerta abierta”, Alba Editorial, España, Página 13 de 139
[5] La imaginación y el arte en la infancia, Vigotsky 1934, Cáp. VII, El arte teatral en la edad escolar.
[6] Jessica Hernández Bustos – estudiante 904 – “Aprendí a utilizar mi cuerpo para comunicar lo que con las palabras no puedo en algunos espacios, el teatro me ayudo a identificar que mi cuerpo tiene posibilidades de movimiento infinitas, la convivencia con el curso fue mejor en las clases de teatro”.
CUERPO, CONTEXTO Y COMUNICACIÓN
Durante el desarrollo de este artículo abordaremos algunos planteamientos alrededor del cuerpo: concepción del cuerpo de los jóvenes en el aula y en la cotidianidad, el cuerpo y la imagen, y la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano. Por otro lado, tendremos como campo de reflexión el lenguaje teatral, campo en el que nos desempañamos profesionalmente. Es decir, abarcaremos los planteamientos desde la puesta en escena, con elementos que componen el teatro (vestuario, maquillaje, partituras corporales, música entre otros). La experiencia de la práctica con los jóvenes de la Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori, nos lleva a poner en juego estos planteamientos para construir un acercamiento a lo que puede ser el aporte de un proceso teatral al cuerpo como herramienta comunicativa.
Cada individuo tiene una concepción de cuerpo diferente, ya que es influenciado por la cultura (creencias, signos, símbolos, lenguajes, costumbres, etc.) y de lo que se construye el ser humano en los distintos contextos donde se desempeña como la escuela, la familia, la calle…
Nuestro punto de partida es el cuerpo, en este sentido es necesario que el estudiante tenga una autoconciencia[1] corporal, como algo fundamental para la interacción social, una comunicación con el entorno.
En la vida cotidiana, la concepción de cuerpo[2] se ve sujeta a los distintos contextos: a la educación que cada individuo adquiere, a la moda, al trabajo, a la sociedad; y Por esto encontramos distintos cuerpos, distintas posturas, por que no hay un cuerpo correcto. La variedad es la característica del ser humano, por lo tanto no existe una neutralidad. El hombre se forma a través de un proceso de imitación del mundo que lo rodea y recrea en su cuerpo las manifestaciones de la vida donde participara para aprehender y apropiar la vida. Al tener este proceso el individuo resignifica los gestos y los movimientos que va aprendiendo, por que cada cuerpo tiene su propia forma de entender y de expresar. (Lecoq, 1993)[3].
Pensar en los cuerpos en un aula es pensar en la comunicación que allí se establece. La relación que debe surgir entre los cuerpos involucrados en un proceso experiencial, está delimitada por factores variables de distintos órdenes (contexto socio-cultural).Teatralmente, la conciencia corporal es fundamental, puesto que es la herramienta central para la comunicación entre actores, actor - publico y publico – actor; como dice Peter Brook en su libro “El espacio vació”: “Puedo tomar cualquier espacio vació y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”[4].
Cuando hablamos de un proceso de formación en teatro, no podemos pasar por alto conceptos como: interacción, comunicación y cuerpo (sentidos, emociones, sensaciones, recuerdos, presente y futuro del individuo). Cuando se plantea el teatro como una más de las áreas que conforman un programa curricular, tenemos en claro que no vamos a formar artistas; al contrario, es plantear el teatro como un “provocador” de ideas, sensaciones, imágenes, espacios de interacción y aprendizaje distintos a los ofrecidos en la institución educativa etc.
Desde el cuerpo y la imagen, pretendemos poner al cuerpo en un proceso de autoreconocimiendo e indagación, en el que entienda las dinámicas de movimiento de su cuerpo, así como la influencia de los sentidos en el mismo; la imagen es una efectiva herramienta de aprendizaje experiencial individual y colectiva, ya que el trabajo grupal es fundamental para este proceso. En este proceso de aprendizaje se recurre a la memoria física, que consiste en lo aprendido por imitación, dando un nuevo significado según la situación o el lugar.
La comunicación con el entorno desde el cuerpo, se ha ido perdiendo por muchos factores. Cuando la era industria se expande por el mundo, se utiliza el cuerpo como una fuerza de trabajo, una herramienta más de toda la estructura. Los medios de comunicación son otro factor que influye y altera el ritmo de vida de la sociedad, la interacción de los seres, transformando sus costumbres y apropiándose de elementos y códigos de otras culturas, generando otro tipo de proxemia, trayendo una serie de consecuencias individuales y sociales como el sedentarismo, que se da por el Internet, la televisión digital, el teléfono celular, la realidad virtual etc., que le permiten al ser humano suplir la mayor parte de sus necesidades sin salir de casa. La homogenización de la sociedad se da por el modelo de ser humano que venden los medios de comunicación (Peinados, posturas, jergas, estética corporal, estereotipos de comportamiento etc.). El desempleo abunda, ya que las máquinas y las computadoras han desplazado la mano de obra del hombre, generando un desarrollo tecnológico y económico, pero también una situación socio-económica critica.
La tecnología tiene sistemas tan avanzados de comunicación que suplantan la emoción, la sensación y la reacción (E-mail, MSM, Facebook, hi5 etc.), que únicamente se podían dar en la interacción de cuerpo presente, ahora la tecnología ha dado un nuevo método de interacción de persona a persona, por medio de cámaras Web, audífonos y micrófonos. Las relaciones de amistad se han amplificado por medio de la Internet, un sistema que en nuestro tiempo es fácil y de rápido acceso, se a convertido en una necesidad; paginas como Facebook dan la posibilidad de tener una gran cantidad de personas como amigos virtuales, y se llama amigo virtual, es por que cuando se encuentran personalmente no existe una relación igual a la que se genera por el Chat. Estos sistemas de amistad generan tales lazos afectivos que existen relaciones de pareja por Internet, personas que se casan por Internet etc. La pornografía en Internet es un gran ejemplo de la suplantación que esta desarrollando la tecnología a la proxemia cuerpo a cuerpo, pasando hacer una pantalla el motivador de emociones, sensaciones, relaciones, experiencias etc.
En Grecia y Roma el Teatro era el sistema de comunicación más completo y eficaz de la época; no obstante el teatro es relegado de esa posición por el desarrollo, a través del tiempo, de los medios masivos de comunicación, pero aun que el desarrollo sea impresionante, aun no existe un sistema de comunicación que ponga directamente en contacto al emisor y al receptor sin ningún aparato o instrumento, además es uno de los lenguajes artísticos que tiene el cuerpo como algo primordial, ya que es el instrumento central para la comunicación, para la interacción con el publico, con el compañero en escena y con todos aquellos que están detrás del trabajo y oficio de la representación teatral.
Podemos afirmar que el teatro permite un contacto íntimo entre espectador y actores, ya que se perciben los sonidos las visiones, los olores, lo gemidos, las palpitaciones de quienes comunican y representan la obra.
El cuerpo como elemento fundamental de la comunicación en el teatro se da desde los primeros años de la infancia, en el juego donde el niño se divierte imitando, representando su personaje favorito, todos y cada uno de los objetos que ve, y donde comunica a los que lo rodean quizás un gusto o un deseo por lo limitado, por que hay una búsqueda de superar o acabar con algo o alguien que lo molesta, ya sea su casa o en la escuela. (Vigotsky, 1934)[5].
Entendiendo todo lo anterior como un proceso de reflexión nuestro, quisimos fisicalizar esto en nuestra práctica pedagógica en el colegio Maria Montessori con el curso 904. Creemos que el teatro se entiende y se aprehende en un proceso, en el que el estudiante se observa, se cuestiona se evalúa, transforma hábitos de y con su entorno social, por lo tanto, acompañados y asesorados por el profesor Fredy Gonzáles y por los estudiantes del curso, trabajamos durante cuatro meses la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano, proceso en el que desarrollamos algunas sesiones de reconocimiento y redescubrimiento corporal con los estudiantes, en el que veíamos el cuerpo como una herramienta expresiva, comunicativa, claro esta, vinculando varios ejercicios de estimulación de los sentidos; durante esta etapa hablamos de lo importante que es nuestro cuerpo y la interacción con el otro, viéndolo desde la cotidianidad y el oficio teatral. Involucramos poco a poco la propuesta de trabajo, contando con las partituras físicas creadas por los estudiantes; cada vez las propuestas fueron creciendo hasta tener tres grupos que evidenciaron su posición frente a los contenidos, por medio de un ejercicio escénico donde prima el cuerpo para comunicar.
Durante el proceso los estudiantes transformaron varios hábitos corporales, reflexionaron y se replantearon su concepción de cuerpo, desarrollaron un sentido de pertenencia hacia su propio trabajo y entendieron las dinámicas del trabajo en grupo, así lo manifestaron en el ultimo ensayo general; antes de empezar el ensayo quisimos que ellos nos evaluaran, pues son ellos quienes hicieron posible que nuestra propuesta se fisicalizara[6].
Pensamos que el trabajo con los estudiantes del colegio Maria Montessori nos ayudo a nuestro crecimiento como personas y como docentes, aprehendimos que el docente antes que enseñar algo debe estar abierto al conocimiento que trae consigo el estudiante, para que se construya un conocimiento mutuo y no sea un bombardeo de información; pensamos que el teatro en la escuela es un espacio de auto-reconocimiento, de relación, de evidenciamiento de sí, de transformación personal y colectiva etc. Que muchas veces la escuela no tiene en cuenta para la formación de sujetos.
[1] Autoconciencia por el movimiento, Moshe Feldenkrais. “Al autoconocimiento no se llaga sin considerársele esfuerzo y que incluso puede interferir en la relación de acciones. el pensamiento y el intelecto que sabe son enemigos de la acción automática, habitual. este hecho es ilustrado por la vieja historia del ciempiés que, interrogado por el orden en que movía sus piernas, ya no supo como caminar”.
[2] Revista Mascara, Abril/Julio de 1993, Pág. 44. “El cuerpo es el reflejo de la sociedad del medio y de la época”.
[3] Lecoq Jacques, (2003 – 2004) “El cuerpo poético” Alba Editorial, España, 235 Pág.
[4] Brook Peter, (1994) “La puerta abierta”, Alba Editorial, España, Página 13 de 139
[5] La imaginación y el arte en la infancia, Vigotsky 1934, Cáp. VII, El arte teatral en la edad escolar.
[6] Jessica Hernández Bustos – estudiante 904 – “Aprendí a utilizar mi cuerpo para comunicar lo que con las palabras no puedo en algunos espacios, el teatro me ayudo a identificar que mi cuerpo tiene posibilidades de movimiento infinitas, la convivencia con el curso fue mejor en las clases de teatro”.
Durante el desarrollo de este artículo abordaremos algunos planteamientos alrededor del cuerpo: concepción del cuerpo de los jóvenes en el aula y en la cotidianidad, el cuerpo y la imagen, y la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano. Por otro lado, tendremos como campo de reflexión el lenguaje teatral, campo en el que nos desempañamos profesionalmente. Es decir, abarcaremos los planteamientos desde la puesta en escena, con elementos que componen el teatro (vestuario, maquillaje, partituras corporales, música entre otros). La experiencia de la práctica con los jóvenes de la Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori, nos lleva a poner en juego estos planteamientos para construir un acercamiento a lo que puede ser el aporte de un proceso teatral al cuerpo como herramienta comunicativa.
Cada individuo tiene una concepción de cuerpo diferente, ya que es influenciado por la cultura (creencias, signos, símbolos, lenguajes, costumbres, etc.) y de lo que se construye el ser humano en los distintos contextos donde se desempeña como la escuela, la familia, la calle…
Nuestro punto de partida es el cuerpo, en este sentido es necesario que el estudiante tenga una autoconciencia[1] corporal, como algo fundamental para la interacción social, una comunicación con el entorno.
En la vida cotidiana, la concepción de cuerpo[2] se ve sujeta a los distintos contextos: a la educación que cada individuo adquiere, a la moda, al trabajo, a la sociedad; y Por esto encontramos distintos cuerpos, distintas posturas, por que no hay un cuerpo correcto. La variedad es la característica del ser humano, por lo tanto no existe una neutralidad. El hombre se forma a través de un proceso de imitación del mundo que lo rodea y recrea en su cuerpo las manifestaciones de la vida donde participara para aprehender y apropiar la vida. Al tener este proceso el individuo resignifica los gestos y los movimientos que va aprendiendo, por que cada cuerpo tiene su propia forma de entender y de expresar. (Lecoq, 1993)[3].
Pensar en los cuerpos en un aula es pensar en la comunicación que allí se establece. La relación que debe surgir entre los cuerpos involucrados en un proceso experiencial, está delimitada por factores variables de distintos órdenes (contexto socio-cultural).Teatralmente, la conciencia corporal es fundamental, puesto que es la herramienta central para la comunicación entre actores, actor - publico y publico – actor; como dice Peter Brook en su libro “El espacio vació”: “Puedo tomar cualquier espacio vació y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”[4].
Cuando hablamos de un proceso de formación en teatro, no podemos pasar por alto conceptos como: interacción, comunicación y cuerpo (sentidos, emociones, sensaciones, recuerdos, presente y futuro del individuo). Cuando se plantea el teatro como una más de las áreas que conforman un programa curricular, tenemos en claro que no vamos a formar artistas; al contrario, es plantear el teatro como un “provocador” de ideas, sensaciones, imágenes, espacios de interacción y aprendizaje distintos a los ofrecidos en la institución educativa etc.
Desde el cuerpo y la imagen, pretendemos poner al cuerpo en un proceso de autoreconocimiendo e indagación, en el que entienda las dinámicas de movimiento de su cuerpo, así como la influencia de los sentidos en el mismo; la imagen es una efectiva herramienta de aprendizaje experiencial individual y colectiva, ya que el trabajo grupal es fundamental para este proceso. En este proceso de aprendizaje se recurre a la memoria física, que consiste en lo aprendido por imitación, dando un nuevo significado según la situación o el lugar.
La comunicación con el entorno desde el cuerpo, se ha ido perdiendo por muchos factores. Cuando la era industria se expande por el mundo, se utiliza el cuerpo como una fuerza de trabajo, una herramienta más de toda la estructura. Los medios de comunicación son otro factor que influye y altera el ritmo de vida de la sociedad, la interacción de los seres, transformando sus costumbres y apropiándose de elementos y códigos de otras culturas, generando otro tipo de proxemia, trayendo una serie de consecuencias individuales y sociales como el sedentarismo, que se da por el Internet, la televisión digital, el teléfono celular, la realidad virtual etc., que le permiten al ser humano suplir la mayor parte de sus necesidades sin salir de casa. La homogenización de la sociedad se da por el modelo de ser humano que venden los medios de comunicación (Peinados, posturas, jergas, estética corporal, estereotipos de comportamiento etc.). El desempleo abunda, ya que las máquinas y las computadoras han desplazado la mano de obra del hombre, generando un desarrollo tecnológico y económico, pero también una situación socio-económica critica.
La tecnología tiene sistemas tan avanzados de comunicación que suplantan la emoción, la sensación y la reacción (E-mail, MSM, Facebook, hi5 etc.), que únicamente se podían dar en la interacción de cuerpo presente, ahora la tecnología ha dado un nuevo método de interacción de persona a persona, por medio de cámaras Web, audífonos y micrófonos. Las relaciones de amistad se han amplificado por medio de la Internet, un sistema que en nuestro tiempo es fácil y de rápido acceso, se a convertido en una necesidad; paginas como Facebook dan la posibilidad de tener una gran cantidad de personas como amigos virtuales, y se llama amigo virtual, es por que cuando se encuentran personalmente no existe una relación igual a la que se genera por el Chat. Estos sistemas de amistad generan tales lazos afectivos que existen relaciones de pareja por Internet, personas que se casan por Internet etc. La pornografía en Internet es un gran ejemplo de la suplantación que esta desarrollando la tecnología a la proxemia cuerpo a cuerpo, pasando hacer una pantalla el motivador de emociones, sensaciones, relaciones, experiencias etc.
En Grecia y Roma el Teatro era el sistema de comunicación más completo y eficaz de la época; no obstante el teatro es relegado de esa posición por el desarrollo, a través del tiempo, de los medios masivos de comunicación, pero aun que el desarrollo sea impresionante, aun no existe un sistema de comunicación que ponga directamente en contacto al emisor y al receptor sin ningún aparato o instrumento, además es uno de los lenguajes artísticos que tiene el cuerpo como algo primordial, ya que es el instrumento central para la comunicación, para la interacción con el publico, con el compañero en escena y con todos aquellos que están detrás del trabajo y oficio de la representación teatral.
Podemos afirmar que el teatro permite un contacto íntimo entre espectador y actores, ya que se perciben los sonidos las visiones, los olores, lo gemidos, las palpitaciones de quienes comunican y representan la obra.
El cuerpo como elemento fundamental de la comunicación en el teatro se da desde los primeros años de la infancia, en el juego donde el niño se divierte imitando, representando su personaje favorito, todos y cada uno de los objetos que ve, y donde comunica a los que lo rodean quizás un gusto o un deseo por lo limitado, por que hay una búsqueda de superar o acabar con algo o alguien que lo molesta, ya sea su casa o en la escuela. (Vigotsky, 1934)[5].
Entendiendo todo lo anterior como un proceso de reflexión nuestro, quisimos fisicalizar esto en nuestra práctica pedagógica en el colegio Maria Montessori con el curso 904. Creemos que el teatro se entiende y se aprehende en un proceso, en el que el estudiante se observa, se cuestiona se evalúa, transforma hábitos de y con su entorno social, por lo tanto, acompañados y asesorados por el profesor Fredy Gonzáles y por los estudiantes del curso, trabajamos durante cuatro meses la influencia de las nuevas tecnologías en el ser humano, proceso en el que desarrollamos algunas sesiones de reconocimiento y redescubrimiento corporal con los estudiantes, en el que veíamos el cuerpo como una herramienta expresiva, comunicativa, claro esta, vinculando varios ejercicios de estimulación de los sentidos; durante esta etapa hablamos de lo importante que es nuestro cuerpo y la interacción con el otro, viéndolo desde la cotidianidad y el oficio teatral. Involucramos poco a poco la propuesta de trabajo, contando con las partituras físicas creadas por los estudiantes; cada vez las propuestas fueron creciendo hasta tener tres grupos que evidenciaron su posición frente a los contenidos, por medio de un ejercicio escénico donde prima el cuerpo para comunicar.
Durante el proceso los estudiantes transformaron varios hábitos corporales, reflexionaron y se replantearon su concepción de cuerpo, desarrollaron un sentido de pertenencia hacia su propio trabajo y entendieron las dinámicas del trabajo en grupo, así lo manifestaron en el ultimo ensayo general; antes de empezar el ensayo quisimos que ellos nos evaluaran, pues son ellos quienes hicieron posible que nuestra propuesta se fisicalizara[6].
Pensamos que el trabajo con los estudiantes del colegio Maria Montessori nos ayudo a nuestro crecimiento como personas y como docentes, aprehendimos que el docente antes que enseñar algo debe estar abierto al conocimiento que trae consigo el estudiante, para que se construya un conocimiento mutuo y no sea un bombardeo de información; pensamos que el teatro en la escuela es un espacio de auto-reconocimiento, de relación, de evidenciamiento de sí, de transformación personal y colectiva etc. Que muchas veces la escuela no tiene en cuenta para la formación de sujetos.
[1] Autoconciencia por el movimiento, Moshe Feldenkrais. “Al autoconocimiento no se llaga sin considerársele esfuerzo y que incluso puede interferir en la relación de acciones. el pensamiento y el intelecto que sabe son enemigos de la acción automática, habitual. este hecho es ilustrado por la vieja historia del ciempiés que, interrogado por el orden en que movía sus piernas, ya no supo como caminar”.
[2] Revista Mascara, Abril/Julio de 1993, Pág. 44. “El cuerpo es el reflejo de la sociedad del medio y de la época”.
[3] Lecoq Jacques, (2003 – 2004) “El cuerpo poético” Alba Editorial, España, 235 Pág.
[4] Brook Peter, (1994) “La puerta abierta”, Alba Editorial, España, Página 13 de 139
[5] La imaginación y el arte en la infancia, Vigotsky 1934, Cáp. VII, El arte teatral en la edad escolar.
[6] Jessica Hernández Bustos – estudiante 904 – “Aprendí a utilizar mi cuerpo para comunicar lo que con las palabras no puedo en algunos espacios, el teatro me ayudo a identificar que mi cuerpo tiene posibilidades de movimiento infinitas, la convivencia con el curso fue mejor en las clases de teatro”.
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